Memorie Sconosciute è il titolo della mostra di Bettina Reisky, artista contemporanea tedesca nata a Monaco di Baviera, città dove attualmente risiede e opera come artista grafico freelance dividendosi tra la Capitale della Baviera e Salisburgo.

La mostra interattiva, organizzata dalla rivista d’arte Sineresi nell’ambito delle esposizioni internazionali, analizza due processi che hanno un’importanza sostanziale nella produzione artistica della Reisky: il ricordo e la creazione. Bettina Reisky è un’artista che dipinge il tempo attraverso i ricordi del passato, dove il ricordo non corrisponde puramente all’atto del ricordare qualcosa che già si conosce, ma al contrario si riferisce a qualcosa di ignoto e sconosciuto, qualcosa di astratto e puramente individuale che dà vita a forme rappresentative.

Nella sua produzione artistica tutto è in relazione alla storia, ma non necessariamente legato al passato; tutto è percepito come un’interpretazione del vissuto, di ciò che è realmente accaduto, ma è soltanto il risultato di frammenti di ricordi, astratti come l’utilizzo che fa della materia lavorata. Le opere dell’artista monacense si classificano come materiche, delle vere e proprie sculture che si lasciano modellare dalle mani esperte della Reisky assumendo forme visibili, presenti, ingombranti, protagoniste di interi spazi o soltanto di un’infinitesima parte di quello spazio. Nelle sue opere è l’aspetto formale che assume importanza: le superfici, le strutture, il colore. La trama rimane ruvida e irregolare, non c’è uniformità, non c’è un disegno preparatorio, né tantomeno una consuetudine nell’uso della tecnica.

Nella produzione della Reisky non è più l’immagine ad essere la protagonista indiscussa della pittura come lo è stato per secoli. A partire dagli avanguardisti degli anni ’50 del Novecento il concetto di arte visiva si trasforma e la stessa materia rappresenta l’opera che si carica di provocazione, violenza, ansia e inquietudine. Gli artisti prendono la materia e la trasformano, le molecole diventano concetti da esprimere, le superfici idee da plasmare. Il passaggio da arte figurativa a rappresentativa della psiche umana è un passaggio chiave per la comprensione delle correnti artistiche degli anni del dopoguerra. L’introduzione della materia vera e propria all’interno delle opere significa rompere un confine invalicabile e spalancare le porte alla ricerca di una nuova forza comunicativa, che contraddistingue la produzione di artisti contemporanei internazionali come Alberto Burri, Jean Dubuffet e Antoni Tapies.

Tutto cambia, nulla è immutabile, cosi come nell’evoluzione dei movimenti storico-artistici anche nell’arte di Bettina Reisky, dove il rapporto tra materia e tempo assume una funzione vitale. Il ruolo del passato diviene centrale per poter comprendere il presente.

Trentanove le opere in mostra, tutte accomunate da uno strato di colore tenue, quasi sbiadito, formato da polvere di pietra e gesso e decifrabile come una patina indelebile generata dal tempo, che ci invita a riflettere sulla fugacità del momento, sulla vita in cui nulla è eterno, sull’esistenza che sempre ha un inizio e una fine e per questo ancora più fragile e preziosa. Neppure l’opera diviene eterna nell’arte della Reisky.

È la consapevolezza della precarietà e della fuggevolezza che dà vita ad alcuni dei lavori più significativi della sua produzione, nei quali ad essere utilizzato è un tessuto che volontariamente non viene fissato, in modo da perderne la forma e dare luogo a quel processo per cui tutto nasce, muta e in ultimo si estingue. L’osservatore è pervaso da una sensazione di forte malinconia, tristezza, ma allo stesso tempo le superfici create e così somiglianti a profili naturali comunicano una sensazione di forza, bellezza e conforto. È ancora una volta il fascino di una natura sublime che l’artista subisce e rielabora, creando forme astratte e immagini che seppur non appartenendo alla nostra esperienza visiva, fanno parte dell’inconscio della nostra memoria. L’arte di Bettina Reisky arriva così a sfiorare il campo delle neuroscienze e del paradosso della memoria senza ricordo, dove è la componente inconscia a rintracciare e utilizzare un’esperienza del passato senza avere coscienza dell’uso di memorie preesistenti e in qualche modo familiari nel loro aspetto, ma ancora sconosciute e astratte.

L’astrattismo esercita un ruolo cardine nella produzione dell’artista monacense; la Reisky evita volutamente la precisione nel formare l’opera, come un segno distintivo il suo, perché l’astrattismo è impressione e l’impressione genera una forte carica emozionale, oltre a conferire tecnicamente più spazio alla superficie. L’attrazione per la forma astratta, come dichiara la protagonista di questa esposizione, deriva dalla stretta relazione che intercorre tra l’astratto e la pittura rupestre, fatta di segni e rappresentazioni non immediatamente riconoscibili, che richiedono un grande sforzo immaginativo necessario alla comunicazione.

Il fascino dell’ancestrale riecheggia nel lavoro della Reisky, che si ispira nella sua produzione a divinità mitologiche arcaiche come Inanna, divinità femminile mesopotamica dalla natura dualistica e regina dei cieli, e Utu, suo fratello gemello.

Il passato è da ricercare nelle memorie dell’artista, nella necessità di quello che è esistito, di quello che ci ha preceduto e di quello che verrà.

Non ci sarebbe arte senza memoria, non ci sarebbe progresso, e nemmeno il sogno di eternità.

visita la mostra online:

http://www.sineresiarte.it/bettina-reisky-memorie-sconosciute/ 

 

‘Unknown memories’ is the title of the show by Bettina Reisky, a German contemporary artist, born in Munich, the city where she lives and practises in freelance graphics, as she divides her time between the Bavarian capital and Salzburg.

The interactive show, organised by the Sineresi Art Review, amid the milieu of international exhibitions, analyses two processes, which are key to Reisky’s methodology; to its documentation and creation. Bettina Reisky is an artist who paints time through past memories, where the record does not correspond purely to the act of remembering something familiar, but rather references itself to something unknown, abstract and purely individual; something that endows representative form with life.

In her practice, while everything links to history, it is not necessarily tied to the past; everything is perceived as an interpretation of life, of that which has happened, yet arises only from fragments of memory, abstracted in the material’s sculpted form. The works of the Munich-originating artist place themselves as materials of the true and singular sculptures which take shape via Reisky’s expert hands, assuming incarnate, visible, bulky forms; a theatre of interior spaces — or just of infinitesimal parts of those spaces. There is, in her works, a geometric element that takes on great importance: surfaces, structures and colours. The narrative remains course and irregular, without any coherent homogeny, over-arching design, or even pattern discernible in the production technique.

In Reisky’s practice, the vision of the existence of distinct, uncomplicated characters, in the tradition of the centuries, is no more. From the outset of the 1950’s avantguardists’ movement, the idea of visual art transforms, with the same material manifesting work, the intrigue of which lies variously in provocation, violence, anxiety and disquiet. Artists take material and transform it; its molecules become ideas of experiment, the surface triggers of shape. The voyage of discovery from figurative art to that representative of the human psyche is a key journey for understanding the artistic movements of the postwar years. The introduction of new material that is true and unique to the core of the work indicates breaking an indefinable confine, and the throwing open of the gates to the exploration of a new communicative strength, which challenges the output of international contemporary artists such as Alberto Burri, Jean Dubuffet and Antoni Tapies.

Everything changes, with nothing immutable, so, in the general evolution of historical and artistic movements, as in the work of Bettina Reisky, the connection between material and time takes on a vital rôle: the rôle of the past becoming essential for understanding the present.

The thirty nine works in the show, all combine with a layer of faint, rather faded colour, made of powdered rock and chalk, and decipherable as an indelible patina — the legacy of time — which invites us to reflect on the transience of the moment, in a life in which nothing is eternal, and an existence which always has a beginning and an end — and which is the more fragile and precious for that. In Reisky’s art, not even the works achieve eternity.

It is awareness of precariousness, and of the ephemeral, which endows some of her more significant pieces with life: an elusive, indeterminable fabric, that escapes form, and pinpoints that process through which everything is born, mutates and, ultimately, is extinguished. The observer is filled with a feeling of strong melancholia and sadness, yet — at the same time — the surfaces created, and their closeness to natural forms, exude a sense of strength, beauty and comfort. It is, once again, the fascination with sublime nature, which the artist submits and reworks, making abstract forms and images which — although not present in our visual experience — constitute part of our memory’s unconscious. So it is that Bettina Reisky’s art blossoms in the field of neuroscience, and in the paradox of memory without record, where it befalls the unconscious to retrace and probe a past experience, without having access to pre-existing memories — and somehow family members, in their view, though still unknown and abstract.

Abstractism plays a pivotal rôle in the Monocense artist’s practice: as her hallmark, Reisky intentionally avoids precision in the development of a work, because abstractism is an impression, and it is the impression which generates a strong emotional charge, in addition to conferring more space in a technical sense onto the surfaces. As the protagonist of this exhibition will state, attraction to the abstract form derives from the strict relationship which connects the abstract and the rocky painting, made of signs and representations not immediately recogniseable, which demand a great leap of the imagination for the work to be communicated.

The draw of the ancestral, echoes in Reisky’s work, which infuses her creations with an archaic, mythological divinity, like that of Inanna, Mesopotamian Queen of the Skies and goddess of twofold nature, and Utu, her twin brother.

The past lives from the artist’s memory, amid the need for that which pertains now, that which has preceded it, and that which is to come.

Without memory, there would be neither art, nor progress — nor even the dream of eternity.

 

traduzione a cura di Jonathan Graham